2026年 06期
从《四时六堡》系列短视频看茶文化产业振兴的周边传播策略
张明;张欣茹;黄璐露;周边传播作为一种新兴的传播理念，为茶文化产业振兴提供了新的思路。《四时六堡》系列短视频是广西主流媒体利用短视频讲故事策略对东盟国家开展周边传播的重要尝试，通过营造共通意义空间、呈现多重视觉符号、采用“内视角”叙事、内外周边传播双线并行等策略讲述乡村产业振兴故事，取得了良好的传播效果。但长远来看，中国茶文化产业振兴的周边传播仍面临着话语体系单一、传播主体集中、跨文化适配不足等问题。对此，在叙事主体上，应主动借助他者叙事，拉近传受者之间的距离；在话语策略上，应积极创新话语体系，增强叙事话语的说服力；在传播机制上，应引导多元主体参与，共同提升周边传播效果。
跨媒介叙事视角下中国文化的全球传播——以互动影游《盛世天下》为例
詹慧娟;随着数字技术的迅猛发展，跨媒介叙事已成为推动中国文化全球传播的重要路径。基于跨媒介叙事理论，2025年全球热销的国产互动影游《盛世天下》通过历史传奇重构、文化符号系统植入与价值观具象化呈现，实现了中华优秀传统文化的创造性转化与国际表达；同时借助数字平台构建“官方主导，用户共创，线上线下协同”的跨媒介传播矩阵，将传统文化单向灌输转化为用户参与下的情感共鸣与身份认同，为中国文化的全球传播提供了可借鉴的叙事模式与传播路径。但在中国文化的全球传播过程中还需注意文化转译偏差、商业逻辑与文化传播目标冲突等问题。
《黑神话：悟空》的跨文化传播路径研究——基于文化冰山理论
刘传奇;本文以文化冰山理论为分析框架，以国产游戏《黑神话：悟空》为研究对象，系统探讨其在跨文化传播中的实践策略与效果。研究发现，游戏通过表层符号现代化转译、中层叙事普适性重构及深层文化机制隐性植入，在保持文化独特性的同时有效降低海外玩家认知门槛。实证结果显示，游戏“表层视觉符号”获56%的正面反馈，“深层文化认知”的中性与正面反馈占比达76%，成功引发跨文化共鸣。
数字时代跨文化传播的民间实践与效能研究——以“甲亢哥中国行”为例
周敏;在数字媒介技术重塑全球传播格局的背景下，以国外网红为代表的民间传播主体，凭借其非官方身份的亲和力、生活化叙事及视听传播的直观优势，成为突破文化隔阂、重构中国国际形象的重要力量。以美国顶流网红“甲亢哥”（IshowSpeed） 2025年中国行直播事件为研究对象，融合跨文化传播、媒介叙事与文化转译理论视角，系统解析其传播实践的内在逻辑与效能特征，探讨边界局限与优化路径。“甲亢哥中国行”成功实现文化符号的可感知化转译，推动中国形象从抽象文化符号向具象真实生活图景转变，在一定程度上打破西方媒体长期建构的拟态环境，显著突破传统国际传播中官方主导、宏大叙事等固有瓶颈。
以情入声：中国西部电影声音景观的建构
陶润福;崔艳天;数智时代背景下，人工智能技术的迅猛发展使得影像生成高速便捷且日益突破真实的边界，情感的表达成为人类创作的核心价值。中国西部电影在声音设计方面综合运用了音乐、语言、音响等声音要素，建构了真实的具有民俗风情的西部地区生活空间，从而形成了其独特的声音景观。中国西部电影通过方言体现人物生活，以音乐和音响凸显中国西部地区的民俗风情；通过鲜明的地域空间、深厚的历史空间构建了声音景观中的空间情感。人物的情感与声音景观相互交织，人与土地之间深厚的羁绊、族群与个体之间的关系、人物对于自身的超越与复归，不断完善着中国西部电影中声音景观的建构，丰富了影片的美学表达。
转场作为狂欢化符号:论喜剧电影中非理性叙事的生成
张帆;米哈伊尔·巴赫金的狂欢化理论否定理性至上的叙事陈规，倡导以荒诞、颠倒和戏谑的方式重构现实，为非理性叙事提供了理论依据。这与喜剧电影所追求的荒诞性、意外性及解放性体验的内核，构成深层的理论与实践的互文关系。作为喜剧电影中关键的视听技术工具，转场技术凭借其解构时空连续性的本质属性，天然契合狂欢化所倡导的颠倒逻辑。转场通过突然的中断、跳跃与拼贴，强化了叙事的非理性特征，成为构建影片狂欢化美学的重要载体。
女性创伤与影像表达：杨荔钠“女性三部曲”的叙事策略
刘念;伊强;杨荔钠的“女性三部曲”以家庭主妇、单身母亲与独身女性三类形象为叙事载体，呈现性别权力结构下女性创伤的生成与应对机制。影片综合运用线性叙事中的时空折叠、封闭空间的权力隐喻、“水”意象的符号转译及女性视角的切换等影像策略，构建“身体—空间—符号”的创伤叙事体系，既揭示结构性压抑，也展现从欲望觉醒、代际互助到创伤和解的主体性路径。该系列作品为女性创伤的银幕书写提供了一套融合符号系统与视角构建的影像范式，也为拓展女性主义影视叙事提供了重要参照。
听见转型：电影《风流一代》的声景民族志
孔馨仪;在中国当代文化研究中，继视觉文化之后，听觉转向已成为一个异军突起的研究新范式，声音不再被视为视觉的附庸或辅助性背景，而是被理解为一种能够积极生产社会现实、构建空间感知和塑造主体身份的核心力量。贾樟柯2024年上映的电影《风流一代》是一部记录中国社会转型的民族志，呈现了中国社会22年间从物质喧嚣到媒介静谧的根本性转变。主角巧巧的身体即是储存时代声音变迁的活态档案；她的沉默既是地方性失落的表征，也是对失序世界的回应。而影片结尾的吼叫则是在非人化的数字静谧中，完成了可听的主体的最终塑造。影片的声景变迁，深刻表征了中国社会宏观转型进程中，个体情感结构与主体性的深刻重构。
从共情到共识:新主流电影的共情传播机制研究
陈丽君;徐湘琦;从心理学与传播学层面看，共情唤醒需要一定条件。新主流电影基于多维度立体叙事还原真实场景、现实类主题反映真实情绪，戳中了观众的“痛点”与“嗨点”，引发观众共情。情绪分享处于共情的核心地位，通过个体情绪扩散、关键意见领袖情绪扩散、社会情绪扩散，情绪传播至更广范围，促进集体意识的形成和群体间的认同，形成类别不同的逐级的情感共同体。在情感共同体中，情感认同的倾向性能够促进价值观内化。因此，新主流电影通过共情传播不仅提升了观众的观影体验，而且促进了主流价值观的传播与社会共识的形成，为国家文化战略的实施提供了有力支持。
国产年代剧中少年群像的叙事功能与成长隐喻
崔雨泽;传统国产年代剧多聚焦家国叙事与成人成长两大维度，少年形象要么为单一个体的线性成长书写，要么沦为成人叙事的附属品，其功能局限于符号化映衬、情节过渡等单一维度。近年来，以《人世间》《乔家的儿女》《梦中的那片海》《小巷人家》等为代表的国产年代剧，将少年群像提升为核心叙事单元，其群像既扎根特定历史语境，又通过多角色互动拓展叙事空间；其叙事功能涵盖情节推进、主题承载、记忆唤醒等多元向度，成长隐喻也深度契合年代变迁中青少年的生存困境与精神蜕变。少年群像的多元功能与贴合时代的成长隐喻，既让国产年代剧保持了历史语境的真实性，又实现了与当代观众的情感共振，成为联结历史记忆与当下诉求的重要文化载体。