刊首语

• 国际传播的战略目标体系

  林仲轩;

  <正>在全球化深度发展的时代，大国竞争的胜负不仅取决于军事力量和经济实力等因素，其世界叙事能力同样关键。因此，国际传播已成为主权国家在国际舞台上争取话语权、提升影响力的重要手段。相应地，国际传播目标也应该突破传统新闻传播学的传播效果研究，超越单一学科视角，着眼于更加系统性的战略目标体系，至少包括形象优化、态度转变和秩序塑造。形象优化是国际传播目标体系的基础层次。

  2025年19期 No.231 1页 [查看摘要][在线阅读][下载 806K]
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国际传播

• “一带一路”倡议下中国新闻网对柬埔寨国家形象的多维建构与传播策略

  黎鲜;汤细藜;

  东盟是“一带一路”倡议践行的典型区域，做好中国与东盟各国合作的国际传播是主流媒体的重大责任。本研究以中国新闻网对柬埔寨的报道为研究对象，发现报道数量从平稳期到高峰期再到调整期的变化和时间分布，与中柬关系发展及“一带一路”项目进展密切相关，报道主题以经济合作为主，并呈现多元化趋势。通过框架分析可见，中国新闻网通过经贸合作报道框架、政治互信报道框架、人文交流报道框架，分别建构了柬埔寨快速发展的经济形象、团结友善的政治形象、丰富多元的社会文化形象，并形成了以多渠道传播矩阵提高影响力、以大量运用体现合作共赢的词汇增加引导力、以平衡引用多元消息来源增强公信力、以全媒体多维叙事提升传播力的传播策略。本研究旨在为主流媒体对“一带一路”共建国家的报道提供参考。

  2025年19期 No.231 3-7页 [查看摘要][在线阅读][下载 1635K]
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• 从中国—东盟青年主播创造营系列活动看科学技术国际传播模式的创新

  李红;

  在全球化深入发展的趋势下，面对中国与世界各国（尤其是与东盟国家）日益频繁的经贸和文化交流，科学技术的国际传播需主动适应新形势、应对新变化。而新媒体时代的到来，为打破传统科学传播模式的局限带来了新的机遇。唯有通过创新探索科学技术国际传播的新模式，才能实现科学传播的高效性与可持续性。科学传播不能只停留在学术期刊、科学会议的研讨交流和传统媒体的节目宣传。中国—东盟青年主播创造营系列活动的成功实践充分表明，科学传播需创新模式、拓展平台、丰富载体、强化互动，有效融合传播的科学性与娱乐性，准确把握科学传播的真实严谨性，广泛吸引社会公众参与传播，用现代科技手段赋能科学传播。以广大受众为主体，尤其是针对年轻群体，坚持内容与形式协同、渠道与场景适配，求新求变，在创新突破中开辟一条科学技术国际传播的新发展路径。

  2025年19期 No.231 8-11页 [查看摘要][在线阅读][下载 1617K]
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• 算法视域下来华留学生的短视频价值观传播研究

  虞雪;何淑琪;

  算法技术的发展正在深刻重塑信息格式、传播价值观的方式。本研究聚焦来华留学生的短视频传播实践，发现算法的精准推荐、具身化叙事方式以及平台的互动机制是促进来华留学生通过短视频传播价值观的关键因素。然而，在技术主导的内容生态下，价值观的正向传播难免陷入现实困境：“算法黑箱”易导致内容推荐偏见，泛娱乐化趋势削弱价值内涵，高语境文化适应难题限制正向传达。因此，未来高校应构筑健康价值观培育体系，平台需优化算法提升内容质量，来华留学生应提升媒介素养，激活短视频对价值观传播的正迁移作用，在三方合力下共同促进留学生短视频价值观传播的良性发展，实现多元文化交融互鉴。

  2025年19期 No.231 12-15页 [查看摘要][在线阅读][下载 1617K]
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影视剧研究

• AI微短剧：技术革命下的叙事重构与生态嬗变——以虚构作品为例

  贾宁玉;

  随着技术迭代、用户注意力迁移和资本逐利的发酵，新的媒介生态环境下的内容不仅不再局限于某一特定的媒介形式，还催生出了新的媒介形式——微短剧。作为一种低成本、高回报的内容生产模式，微短剧自诞生之初就展现出极强的草根性和适应性，逐渐渗透进大众娱乐生活的各个角落。它丰富了人们的文化生活，也带来了经济收益。生成式人工智能的飞速发展，为微短剧的演进开辟了新的道路。

  2025年19期 No.231 16-20页 [查看摘要][在线阅读][下载 1628K]
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• 社会加速下青年群体微短剧快感消费研究

  侯博娅;

  在社会加速背景下，充满爽点的微短剧成为青年群体的快感来源。本研究通过对16名用户访谈发现，微短剧的微叙事和爽点营造使处于社会变迁和生活节奏日益加快中的青年群体获得了“现在萎缩”下的肆意放松和单位时间内的短暂沉浸。同时，这种沉浸和放松会使青年群体产生时间停滞、时间拖延和时间侵蚀之感，由此引发自我镜像幻想、亲社会行为削弱和无意义感加重等快感消费下的异化现象。这种对青年快感消费的观照，有助于理解新媒介文化现象，进而思考微短剧这一新兴媒介产品对青年日常生活的影响。

  2025年19期 No.231 20-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 1630K]
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• 社会加速下文旅微短剧的嬗变脉络与异化反思

  邹佩恒;

  随着数字媒介的迅猛发展，微短剧与文旅的融合日益成为顺应时代的新型发展模式，构建出文化旅游语境下的新艺术形态与话语体系。微短剧以其碎片化、剧情化、多元化等特征，突破传统媒介宣传的局限，成为承载地域文化和旅游推广的重要创新载体。文旅微短剧在科技进步、社会变迁与日常生活变革的多重驱动下，呈现出艺术形式的嬗变脉络，并在重塑地方文化影像消费格局中具有重要的当代表达价值。然而，随着媒介形态的不断演进，文旅微短剧也面临着工业化生产、观众流失与地方性消解等异化风险，亟须在内容建构与文化表达之间寻找新的平衡机制。

  2025年19期 No.231 25-29页 [查看摘要][在线阅读][下载 1661K]
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• 认知、情感与整合：基于微短剧出圈的受众心理分析

  吴承宇;谢明辉;

  目前微短剧受众规模与日俱增，微短剧产业需要深刻洞悉受众心理以精确捕捉市场风向，传递正确价值导向。基于此，对抖音评选的年度微短剧进行案例分析，总结出以下观点：受众观看微短剧主要出于寻求感官刺激以强化爽感体验并在逃离现实中获得身体麻痹；微短剧反传统叙事与技术赋能激活受众好奇心以留存注意力资源；受众在情感代入与补偿中沉溺于电子乌托邦的精神胜利；受众的观看源于积攒社交货币与促进社会整合的现实驱动。借此为微短剧产业实现持续健康发展以及更好满足受众需求提供新路径。

  2025年19期 No.231 30-34页 [查看摘要][在线阅读][下载 1632K]
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• 透视女性向短剧：现实映照、心理表征与价值反思

  罗伟榕;刘怡;倪骏;

  微短剧是当下发展迅猛的新兴网络文艺样态。女性向短剧是以女性为受众群体和消费群体的细分类型。女性向短剧折射了女性的现状与心态，爆款女性向短剧中霸总题材亟须整改，婚姻复仇题材宣泄了女性在现实中的不满情绪，同时，也有极少数短剧中的女性角色突破了男性视角划定的疆域。在女性向短剧中，传统的凝视关系被逆转，转向男性成为被审视对象以及女性身体欲望的大胆表达。不过，短剧中女性的价值狭隘仍然大量存在，如女配设定单一沦为工具人，且消费主义倾向严重。此外，大女主剧营造的“女强乌托邦”并没有指导观众正确面对现实困境，现实主义亟待深化。

  2025年19期 No.231 35-38页 [查看摘要][在线阅读][下载 1619K]
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• 当代微短剧融合创作模式研究

  范文德;张孝博;诸葛瑞祎;

  随着网络文学、游戏和数智技术的媒介融合，以《中国神话》《摩玉玄奇》和《我在八零年代当后妈》为代表的微短剧逐渐成为数字文化消费的重要形态。本研究以融合创作模式为载体，梳理出该模式的现存问题和针对性的优化路径。研究发现，微短剧与网络文学、游戏和数智技术的融合创作对“微短剧+”的业态、视听感官的“爽感”以及制作和传播的效率进行了全面的升级，但同样也面临着制作模式单一、题材类型固化和内容质量参差不齐等问题，未来仍需要在技术共建、产业与平台引领以及故事内核挖掘等方面进行持续优化。

  2025年19期 No.231 39-43页 [查看摘要][在线阅读][下载 1713K]
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• 悬疑类IP网剧：跨媒介叙事视角下的影像边界延展

  姜金典;

  国产悬疑类IP网剧发展至今，媒介融合现象愈发显著。跨媒介叙事视角下，这类网剧的“影像边界延展”并非字面意义上的“将影像扩大范围传播”，而是借助多种媒介的转化叙述，将故事世界进行有机延伸，使原有IP及其创新表现形式互为补充与延续，从而形成跨媒介增生的集群效应。其实现策略包括多平台联动、多故事整合以及多受众狂欢。同时，悬疑类IP网剧在延展影像边界的进程中，也通过形式重塑、内涵延伸以及共情传播，进一步彰显文化价值。

  2025年19期 No.231 44-47页 [查看摘要][在线阅读][下载 1621K]
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• 国产非遗题材电影的叙事转型：从挽歌叙事到活态传承的路径重构

  王楠;

  国产非遗题材电影从挽歌美学到创新性表达的演化路径，揭示了其在现代化语境下的多重张力。传统叙事模式常以个体苦难与技艺消亡为内核，通过仪式化的悲剧展演强化非遗的“他者化”困境，既未能有效衔接传统与现代的对话，又在奇观化编码中陷入文化内涵消解的窠臼。随着数字技术的介入，非遗影像转向虚实相生的动态表达，将手工经验转化为可传播的数字资产，并在交互式叙事中激活年轻群体的文化认同。然而，技术赋能的创新实践亦面临深层矛盾：文旅融合中的消费主义逻辑将非遗符号压缩为浅层景观，而数字媒介对技艺本真性的重构则可能引发传统基因的异化。非遗影像的身体性叙事通过具身化表达，将传统技艺转化为生活美学，为文化记忆的现代转译提供了新维度。

  2025年19期 No.231 48-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 1616K]
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• 阿尔茨海默病电影中的疾病隐喻与伦理困境研究

  王帅;

  阿尔茨海默病（Alzheimer's Disease,AD）作为典型的神经系统退行性疾病，已突破单纯的医学范畴而逐渐演变成一种复杂的社会文化现象。患者所遭受的疾病隐喻与伦理困境，本质上反映了现代社会对非常态个体的认知难题。阿尔茨海默病相关电影作品从身份失落与心灵匮乏、疾病叙事与记忆重拾、伦理诉求与代际联结三个维度出发，借助影像叙事，将阿尔茨海默病患者被遮蔽的主体性和艰难的生存处境重新置于关照中心，营造出丰富多义、引人深思的话语空间，在全球老龄化问题日益严峻的当下，能有效提升社会认知并强化伦理实践。

  2025年19期 No.231 52-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 1657K]
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• 《屋顶足球》：乡村体育电影的创新策略与文化表达

  娄诗羽;杨璟;

  新时代的中国乡村电影逐渐映射出乡村电影叙事策略的转型与创新之路，电影《屋顶足球》便是其中之一。影片实现了体育类型电影与其他类型元素的融合，通过双线并行的叙事结构，打破了传统体育电影叙事模式，赋予了现实主义的电影新形式。《屋顶足球》以云南山区小村寨为背景，虽然聚焦留守儿童这一群体，但有别于以“问题视角”审视留守儿童的传统乡村电影。导演飞鱼从“积极视角”出发，在展现中国乡村振兴喜人进程的同时，完成了对青少年的一次成长纪实。此外，影片生动地呈现了地域文化，融合了民族文化与时代精神。《屋顶足球》是深刻探索文化自信与民族精神，记录中国乡村在新时代背景下的积极变化的现代化文本。

  2025年19期 No.231 56-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 1944K]
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• 从《哪吒之魔童闹海》看中国传统文化的现代转译

  颜畅;

  伴随中国动画产业的崛起与工业化体系的完善，《哪吒之魔童闹海》的创作实践展现了传统文化的现代转译路径。影片通过对传统神话的叙事重构、符号创新及工业美学的融合，构建了一种兼具本土特色与全球视野的“新神话宇宙”。研究基于叙事学与符号学理论，从叙事策略、文化符号的隐喻表达、工业化技术赋能及跨文化传播路径四个维度展开分析，揭示传统元素如何实现当代转换。这种转换体现在哪吒从“反抗命运”到“挑战规则”的主体性觉醒中，蕴含于乾坤圈与山河社稷图的哲学隐喻里，也呈现在东方意境与数字技术的视觉融合中。影片以“技术为用、文化为本”的逻辑，将道家哲学、社会批判与全人类共同价值相融合，激活了传统文化的生命力，回应了现代性焦虑与全球化语境下的文化对话需求。

  2025年19期 No.231 60-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 1619K]
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• 跨媒介·游戏化·历史寓言：《唐探1900》的新主流电影工业美学实践

  许伟旭;

  电影《唐探1900》以工业美学框架整合跨媒介叙事与游戏化策略，重构新主流电影的文化表达范式。影片通过侦探宇宙的IP矩阵运营，以彩蛋机制缝合时空叙事，形成沉浸式消费生态；借任务驱动、倒计时压力等游戏化设计，将悬疑推理转化为玩家式认知体验，强化受众参与。在历史寓言层面，影片以19世纪80年代美国的排华法案为切口，通过罪案线索的考古式拼合，隐喻殖民资本扩张下的种族暴力与结构性不公，使侦探行动升华为对权力暴力的文化抵抗。

  2025年19期 No.231 64-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 1629K]
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• 韩延电影的生命美学建构

  张钰;

  韩延执导的“生命三部曲”（《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》《我们一起摇太阳》）和《我爱你！》等影片以现实主义为底色，以“生老病死”的人生常态为显影，聚焦患病个体的内在心理和价值建构，直面老年人的迟暮爱情和家庭关系，在多维叙事中展现不同年龄段群体的生命姿态，映照出中国式的情感内核和社会现状。

  2025年19期 No.231 68-72页 [查看摘要][在线阅读][下载 1629K]
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• 作者策略与集体记忆的耦合：贾樟柯电影论

  黄豪;王正浩;

  电影通过运用不同的叙事方式，可以有效地影响观众的情感体验与身份认同，从而实现对国家历史和集体记忆的深度建构。贾樟柯的电影作品深受其个人生活经历的影响，其镜头精准聚焦于县城小人物的生存状态，为时代的普通个体著传是贾樟柯电影显在的作者策略。在共鸣导向、美学导向、政策导向等多方诉求下，作者策略与集体记忆的耦合存在内在动力。真实感是贾樟柯电影激活集体记忆的符号特征，平民化是贾樟柯电影唤醒集体记忆的叙事策略，超时空则体现了贾樟柯在回溯集体记忆时的导演构思。通过真实感、平民化、超时空的耦合，贾樟柯在电影实践中将作者策略与集体记忆建构结合在一起，实现了对现实的深刻揭示，也建构了大众的集体记忆。

  2025年19期 No.231 73-76页 [查看摘要][在线阅读][下载 1619K]
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纪录片广角

• 贾樟柯纪录片的新历史主义影像实践

  侯文艺;

  贾樟柯以其独特的历史观念与叙事方式开创了“新历史”纪录片的创作范式。相较于传统历史纪录片对宏大叙事、客观性和纪实性的强调，其作品转而聚焦历史进程中的个体生命，将历史内容进行“小写化”处理；通过创作者意识的深度介入，实现历史阐释的主体化转向；巧妙融合艺术化的视听语言，营造出沉浸式“历史现场”意境。这种创作路径兼顾了纪录片的历史性与艺术性，为中国历史纪录片的美学实践提供了富有启发的样本与理论参照。

  2025年19期 No.231 77-80页 [查看摘要][在线阅读][下载 1617K]
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• 从金铁木纪录片看历史真实的言说

  阎瑾;

  “影视史学”这一概念强调了影像的史学价值，但它忽视了虚构电影与历史证明之间的矛盾，历史纪录片则以其纪实特质规避了这一点，由此成为最适宜的研究对象。21世纪以来，导演金铁木以多部优秀作品率先完成了我国历史纪录片的创作转向——通过疏密有致的影像叙事、虚实结合的影像美学，打破“形象化政论”的创作窠臼，展示影像在历史言说中的媒介优势，同时传递出一定的科教意义和史学价值，促使观众生成相应的情感体验和历史认知，借此完成了影视修史的重要言说任务。

  2025年19期 No.231 81-86页 [查看摘要][在线阅读][下载 1642K]
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• 空间三元辩证法视域下社会观察类纪录片的空间建构研究

  王一菲;王方;

  近年来，一系列社会观察类纪录片走红，它们的空间建构方法成为学术界的热点话题。中国的社会观察类纪录片已从早期的关注微观社会群体演变为对大众生活的观察，这一演变体现出纪录片创作者观察视角的演进，通过对物理空间、社会空间、精神空间不同层面、不同角度的细致观察，聚焦了社会现实，客观展示了生活原貌，激发了观众对社会议题的深入思考。同时，给观众带来了更好的视听体验，使观众获得了对社会现象的更深刻理解，并在心理空间找到了与作品共振的情感认同，最终在影像与现实之间建立起更为完善的认知桥梁。

  2025年19期 No.231 87-90页 [查看摘要][在线阅读][下载 1649K]
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• 记忆建构、文化认同与价值引领：纪录片《寻古中国》历史叙事的三重向度

  刘阳;刘英田;

  纪录片《寻古中国》作为一种特殊的文化记忆载体，在新时代科学理论的指导下，围绕“记忆建构—文化认同—价值引领”三重向度展开叙事探索。该片通过考古现场与考古人员日常生活的交叉讲述，构建出一种“国家在场”的文化叙事结构，在激活中华文明集体记忆的同时，传达主流价值观，强化了公众对民族文化的认同感与归属感。本文以集体记忆理论与文化认同理论为基础，分析该片如何运用多学科整合、参与式叙事与视觉符号重构等手法，突破传统历史纪录片的叙述范式，实现历史文化的可视化转译与情感共鸣的生成。《寻古中国》不仅是对中华优秀传统文化传承与创新的有益尝试，更是对新时代文化传播路径与国家叙事模式的积极回应与探索，彰显了纪录片在提升国家文化软实力与构建主流意识形态中的独特作用。

  2025年19期 No.231 91-94页 [查看摘要][在线阅读][下载 1618K]
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新媒体聚焦

• 媒介如何表征城市“市井奇观”：对东北早市的媒介地理考察

  刘可妮;

  在数字媒介与城市文化深度融合的语境下，东北早市通过短视频平台的媒介化重构，从传统市井日常蜕变为全民共享的“市井奇观”。这一现象既源于东北地域市井生活的内容更新，又依托数字技术的奇观化叙事策略。研究表明，东北早市这一市井奇观通过异质行动者的剧场式表演、技术图像的动态共创以及人地关系中的情动机制，共同构建了虚实交织的城市认同网络。这不仅凸显了东北地域文化的独特风貌，更以柔性资本反哺城市形象，为城市的创新发展提供了媒介化样本。

  2025年19期 No.231 95-99页 [查看摘要][在线阅读][下载 1790K]
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• 赛博故乡：数字化时代年轻人“想象县城图景”的媒介化构建

  徐佳;

  在新型城镇化与数字技术深度融合的背景下，县城作为城乡二元结构的过渡性空间节点，正经历着媒介化转型的深刻变革。本研究以抖音平台“县城文学”话题为研究对象，采用混合研究方法对314条高传播度短视频展开分析，研究发现，普通用户和网红达人共同参与县城叙事，短视频通过空间、时间和情感符号塑造了怀旧且理想化的县城图景。但是，这种媒介化表达在丰富县城文化符号的同时，也暴露了城乡认知错位与内容同质化的问题。因此，需要重新审视和自我书写，重新看待县城文学。

  2025年19期 No.231 100-103页 [查看摘要][在线阅读][下载 1662K]
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• 表达、记忆与关系：青年非传统祭拜名人实践中的符号转译与公共空间生产

  钟映萍;

  当代青年群体通过媒介化实践重构祭拜文化，将传统哀悼从丧葬语境中剥离，转化为具有公共性与创造性的新型城市文化形态。本文以青年群体对历史名人与文化偶像的非传统祭拜行为为研究对象，聚焦“零食供奉”“雕像献花”等新兴媒介仪式，揭示祭拜活动如何通过日常物品符号化、历史叙事拼贴、数字媒介重组空间。研究发现，青年通过具身化实践将消费符号转化为悼念媒介，寻求跨代际文化认同，依托线上线下的互嵌实践激活关系空间，使祭拜突破私人悼亡范畴，演变为城市公共空间的文化参与事件。这种转型折射出青年群体对传统文化的创造性转化，更彰显了媒介化时代集体记忆建构的路径转型。研究揭示了去丧葬化祭拜作为柔性“文化基础设施”的潜能：它既通过重塑城市景观的象征意义促进集体认同，也为数字时代的文化创新与情感经济提供了实验路径。

  2025年19期 No.231 104-108页 [查看摘要][在线阅读][下载 1698K]
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• 连续与断裂：数字时代拍立得摄影实践的“慢”复兴研究

  刘珊杉;

  数字时代，拍立得凭借其独特的体验在媒介技术的不断演进中发生了断裂。本文基于技术可供性与媒介物质性的理论视角，借助质化研究的相关研究方法，分析了在时代加速的背景下拍立得这一媒介物的复兴原因。数字时代拍立得摄影实践的“慢”复兴绝非数字化进程中的抵抗，而是在人与物的互动中展现了人们对“慢”追思的意义网络，也由此彰显出人与媒介迭代在断裂之外的另一种可能：连续。在万物为媒的新变化下，拍立得作为一代人的媒介记忆，在数字时代延伸着自己的生命进程，在“慢”复兴中重新刻画人与人、人与物、人与世界的关系。

  2025年19期 No.231 109-112页 [查看摘要][在线阅读][下载 1618K]
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• 人机共生：AIGC对视听创作的技术赋能、范式转型与生态重构

  叶子琦;

  生成式人工智能（AIGC）的崛起正在重塑视听创作行业，推动从技术工具到创作主体的范式变迁。研究发现，AIGC主要从技术赋能、范式转型与生态重构三个维度，通过算法模型创新实现了创作效率的指数级提升，推动创作主体从专业化向大众化扩散。AIGC带来的“人机共生”新范式正在解构传统的内容生产权力结构，形成辅助、协作、原生三级协同模式。而技术渗透引发的“灰箱化”困境与文化同质化风险，则需通过可解释AI(XAI)与价值引导构建可控共生生态并结合案例与理论分析，提出构建“可控共生”新生态的实践方向。

  2025年19期 No.231 113-116页 [查看摘要][在线阅读][下载 1621K]
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• 传统技艺短视频的多模态叙事策略

  周晓蓉;李若岩;

  国家文化数字化战略的深入推进，为传统技艺的活态传承与创新传播提供了历史性机遇。传统技艺面临传承人断代风险与可能失传的困境，短视频以多模态叙事为创作方式，依托视觉模态的全景复现、听觉模态的工艺声景与文字模态的技艺阐释，激活传统技艺的文化记忆与当代价值。数字技术赋能多模态协同创新、文化强国战略支撑资源整合与生态重构参与式共创，促使技艺从单向传播转向互动创作，构建起技艺展示、情感共鸣与价值转化相结合的数字化传承生态。因此，在传统技艺短视频创作中，要采用文化符号生产、交互场景建构与意义再生产的叙事策略，助推传统技艺的活态传承。

  2025年19期 No.231 117-120页 [查看摘要][在线阅读][下载 1620K]
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